Regina Spektor - Far.

Regina Spektor, (Moscou, 18 de Fevereiro de 1980), é uma cantora, compositora e pianista russa radicada nos Estados Unidos. Sua música é associada ao cenário anti-folk de Nova York, localizado no East Village.

Spektor nasceu em uma família de músicos. Seu pai, um fotógrafo, era também um violinista amador, e sua mãe era professora de música da Universidade de Música Russa (agora ela leciona em uma escola pública em Mount Vernon, Nova York).

Regina aprendeu a tocar piano praticando em um "Petrof" que sua mãe havia ganho de seu avô. Ela também conviveu com a música de bandas de rock como os Beatles, Queen, The Moody Blues, etc... A família deixou a Russia em 1989, quando Regina tinha nove anos, durante o período da Perestroika, quando era permitido que os cidadãos judeus emigrassem. Nessa ocasião, Regina teve que deixar seu piano para trás. A importância dos estudos de piano fez com que seus pais pensassem duas vezes antes de sair do país, porém isso não aconteceu, levando-se em conta razões políticas e religiosas.

Em 2001 lançou seu primeiro cd, "11:11", que foi muito bem recebido pela crítica, apesar de não ter vendido muito.Em 2002 lançou "Songs" e em 2004 lançou seu álbum de maior sucesso, o "Soviet Kitsh". Nesse mesmo ano lançou o "Mary Ann Meets The Gravediggers And Other Short Stories", que traz músicas de outros discos e material sobre sua personagem de outras músicas, Mary Ann. Uma das coisas que mais chama atenção nesse álbum é a lindissíma arte gráfica.

Regina também abriu shows para os Strokes durante a turnê de "Room on Fire" (tornando-se, assim, a "protegida" dos moços) e gravou uma música com eles que está no single "Reptilia", chamada "Post Morden Girls and Old Fashioned Man".


Nota especial:

Também quero ser protegida do Strokes, comofas? HAHAHAHA

O Rappa - 7x.

O Rappa é uma banda brasileira conhecida por suas letras de forte impacto social e por seus shows sempre animados. Seu ritmo não é exatamente definido nem mesmo pela própria banda. Embora seja, de início, principalmente reggae e rock, a banda também incorporou elementos de samba, hip-hop, rap, sampler e mpb, mostrando assim o estilo alternativo da banda.

Um de seus maiores sucessos, a música "Pescador de Ilusões", do ex-baterista Marcelo Yuka, tornou-se sucesso no CD em que foi lançada primeiramente, Rappa Mundi, e novamente no Acústico MTV de 2005. O mesmo feito de popularidade veio com a música "Me Deixa", também de Marcelo Yuka.

Em 2005, quando foi lançado o acústico MTV, a banda resgatou alguns sucessos e outras músicas nem tão famosas, do primeiro ao último disco lançado na época, mas também introduziram músicas inéditas e extras.

7x (ou Sete Vezes), é o sétimo álbum e o quinto de músicas inéditas da banda. Foi lançado em 15 de agosto de 2008 pela gravadora Warner Music. O título alude ao fato de se tratar do sétimo álbum da discografia da banda (excetuando-se dessa contagem a coletânea "Warner 30 Anos: O Rappa"). A faixa escolhida para primeiro single "Monstro Invisível", foi lançada em 8 de julho atráves do portal Claro Ideas.

Nota especial:

Mesmo não sendo uma das minhas bandas mais ouvidas, tenho um grande fascínio pelo trabalho da banda O Rappa. Considero uma das poucas bandas brasileiras da atualidade que têm um propósito com suas letras fortes e intrigantes. Deixo aqui um pedido para quem fizer o download do álbum, além do "muito obrigado": A música "Súplica Cearense" é uma das melhores que já tive a oportunidade de escutar, em modo geral. Sua letra fortemente politizada, como todas as outras da banda, faz com que valha a pena executá-la e analisá-la mais de uma vez!

Simon & Garfunkel - Greatest Hits.

Simon and Garfunkel formaram, provavelmente, a mais famosa dupla norte-americana de folk-rock dos anos 60, apresentando Paul Simon e Arthur "Art" Garfunkel. Os dois se conheceram ainda no colégio, em 1953, quando interpretaram uma encenação de Alice no País das Maravilhas (Simon como o Coelho Branco e Garfunkel como o Gato de Cheshire). Filhos da comunidade judaica do Brooklin, em Nova York, em 1957, formaram a dupla adolescente Tom and Jerrry, e conseguiram um relativo sucesso com o hit "Hey Schoolgirl". No início dos anos 60, a parceria momentaneamente se desfez, quando Paul Simon foi cursar a Faculdade de Letras, mas em 1963 voltaram a trabalhar juntos. Aproveitando a onda folk da época, lançaram pela gravadora Columbia um álbum acústico em 1964, que não teve repercussão. Reunia canções folk tradicionais como "Pretty Paggie-O", spiritualls como "Gol Tell In The Mountain" e canções de Simon, como a conhecida "The Sound Of Silence", já com as belas características harmonicas da dupla. Como venderam muito pouco, Paul Simon foi tentar a sorte no circuito folk inglês e ao retornar a América em 1965, encontrou The Sound Of Silence lançada em single, com acompanhamento de contra-baixo, guitarra e bateria, no topo das paradas. A gravadora acrescentou esses instrumentos à gravação acústica de 1964 e o transformou em um clássico do folk-rock.

Reencontrando-se com Garfunkel, Paul Simon entrou rapidamente em um estúdio para gravar um novo álbum, desta vez com instrumentos elétricos e devidamente chamado de The Sound Of Silence. Aproveitaram as canções que Paul Simon vinha compondo de longa data e chegaram ao sucesso. Entre seus hits históricos estão: I am Rock, Richard Cory, America, The Boxer, Cecilia, entre outras. Contribuíram com diversas canções para a trilha sonora do filme "A Primeira Noite de um Homem" (The Graduate), em 1968, em especial "Mrs. Robinson", que representou o auge do sucesso da dupla.

Ao mesmo tempo, a relação de Simon e Garfunkel começou a desgastar-se. Seu último álbum, Bridge Over Troubled Water, de 1970, que muitos consideram a obra-prima da dupla, foi marcado por diversas brigas devido diferenças artísticas entre ambos. A canção título foi sucesso espetacular e a separação logo após o lançamento do álbum foi lamentada pelos fãs. Contudo, em meados dos anos 70, reataram a amizade e chegaram a colaborar mutuamente em músicas solo de cada um. Em 1981 reencontraram-se para um mega-concerto no Central Park, em NY, que foi assistido por cerca de 500.000 pessoas, rendendo um álbum duplo ao vivo, antológico.

Nota especial:

Este post é dedicado a J. Furlan.
(ps.: Essa semana eu tive a sorte de cruzar com um simpático senhor que vendia raridades, entre todas que vi e me impressionei, dei de cara com o disco duplo e o greatest hits, postado aqui para vocês - os dois em LP)

Portishead - Dummy

Portishead é uma banda britânica de trip hop formada no ano de 1991 em Bristol, Inglaterra. No início, o Portishead era definido como lo-fi mas depois de algum tempo seu estilo foi modificado para o que é conhecido como trip hop. Portishead é o nome da cidade natal de Geoff Barrow.

Dummy, o primeiro álbum do Portishead, foi lançado em 1994 e seu primeiro compacto foi "Numb". Apesar da aversão da banda à cobertura da mídia, o álbum foi bem sucedido tanto na Europa quanto nos Estados Unidos.

Dummy originou dois compactos de sucesso, "Glory Box" (usado no filme de 1996 When the Cat's Away) e "Sour Times", e proporcionou à banda o Mercury Music Prize em 1995.

obs.: Decidi voltar meus posts com album do Portishead, visto que é uma banda que tenho escutado quase todos os dias e, por ter sido citada em nosso fórum da comunidade. O ritmo de Glory Box, Roads nos remete à momentos bem íntimos mesmo.. é bem HOT. Tenho a discografia completa da banda, mas eu, particularmente, prefiro bem mais esse primeiro album! Deliciem-se com Dummy (melhor ainda se acompanhado!)


http://rapidshare.com/files/247194708/Portishead_-_dummy.zip

Kings Of Convenience - Riot On An Empty Street.

Kings Of Convenience é um duo folk-pop de indie de Bergen, Noruega. Composto por Erlend Oye e Eirik Glambek Boe, o grupo musical é conhecido por suas melodias delicadas, vozes calmas e sutis melodias de violão. Oye e Boe cantam todas as faixas, que compõe juntos.

Biografia:

Erlend e Eirik nasceram em 1975 (Erlend em 21 de novembro e Eirik em 25 de outubro), e eles se conheceram aos onze anos. Aos dezesseis tocaram juntos na banda Skong com outros dois amigos, lançando um LP, antes de se separarem e formarem o duo depois. Os dois apareceram em festivais europeus durante o verão de 1999. Em Londres, em 2001, eles lançaram o álbum "Quiet Is The New Loud". O álbum teve muito êxito e até mesmo emprestou seu nome a um movimento pequeno de músicos pop undergroud que levou Belle & Sebastian e Simon & Garfunkel como suas inspirações e enfocaram em mensagens e melodias mais sutis.

Versus, um álbum de remixes das faixas de Quiet Is The New Loud, veio logo após. Depois deste ano de inovação, não se ouviu mais falar da banda. Oye passou alguns anos em Berlin e fez um material solo. Apenas em 2004 o álbum Riot On An Empty Street foi lançado. O clipe de I'd Rather Dance With You, segundo single de Riot On An Empty Street, chegou ao top na Mtv européia como melhor clipe de 2004. O álbum também caracterizou contribuições de Leslie Feist.

The Beatles - White Álbum (CD 1)

The Beatles foi uma banda de Rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtivera, notoriedade até hoje, o que é inédito para uma banda musical. Os "Garotos de Liverpool", como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e a forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse sucesso estrondoso que inspirou a criação do termo "beatlemania".

Foi um dos grupos musicais mais bem sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 27 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas dos Estados Unidos da América - números que são considerados um recorde até os dias atuais.

Formação dos Beatles:

Em março de 1957, empolgado com o skiffle que Lonnie Donegan popularizou com seus sons improvisados, John Lennon criou uma banda composta por colegas da escola "Quarry Bank School "- que incluía seu melhor amigo na época, Pete Shotton - primeiramente chamada de The Black Jacks, mas logo definida como The Quarrymen (em homenagem à escola). Inicialmente, além dos dois, a banda era composta por Eric Griffths (violão), Bill Smith (contra-baixo improvisado), e Rod Davis (banjo). Em 6 de Julho de 1957, Paul McCartney havia assistido uma apresentação da banda em uma festa na Igreja St. Peter, e Ivan Vaughan, amigo de Lennon e colega de classe de McCartney, apresentou-lhes. Paul foi convocado a ingressar na banda e, no mesmo ano, mostrou a Lennon a composição "I've Lost My Little Girl". Em 6 de Fevereiro de 1958, o jovem guitarrista George Harrison juntou-se à banda, apresentado por Paul, que teria o conhecido por acaso em um ônibus. Apesar da relutância inicial de Lennon pelo fato de Harrison ser três anos mais novo que ele (na época com quinze anos), McCartney insistiu depois de uma demonstração de George e este terminou ingressando no grupo. Lennon e McCartney desempenharam a guitarra rítmica durante esse período e, após o baterista oficial do Quarrymen, Colin Hanton, deixar a banda, em 1959, depois de uma discussão com os outros membros, teve uma alta rotatividade de bateristas. Stuart Sutcliffe, colega de Lennon de uma escola de arte de Liverpool, aderiu ao contra-baixo em Janeiro de 1960, a pedido do amigo.

Como Paul e George estudavam no Instituto de Liverpool, não seria mais apropriado chamar a banda por Quarrymen e, então, o grupo passou a ter uma progressão de nomes, incluindo "Johnny and The Moondogs" e "Long John and The Beatles". Sutcliffe sugeriu o nome de "The Beetles" como homenagem a Buddy Holly e The Crickets.

Após uma turnê com Johnny Gentle na Escócia, a banda mudou definitivamente seu nome para "The Beatles".

Logo após a morte de Stuart e sem perspectiva de progresso profissional, os Beatles continuaram a fazer shows em Hamburgo (Alemanha) e Liverpool, mas visivelmente desanimados. Enquanto isso, depois de não conseguir impressionar a Decca Records, Briam Epstein (que desempenhava a função de empresário da banda) foi para a loja HMV na Rua Oxford, em Londres, e transformou os tapes que havia ultilizado na Decca Recors em um disco. Epstein conseguiu encontrar com George Martin da Parlophone (subsidiária da EMI) e levou o meterial. Martin, interessado no som da banda e, segundo o próprio, "considerado um produtor rebelde e independente à época", aceitou uma audição. A banda então assinou um contrato de um ano, renovável, com a EMI. A primeira sessão de gravação dos Beatles na EMI com Martin for marcada no dia 6 de junho de 1962, no famoso Abbey Road Studios, no norte de Londres. Musicalmente, George Martin não se impressionou com os Beatles, mas a personalidade dos integrantes lhe agradou. Ele concluiu que a banda tinha um talento cru e muito humor e que poderia melhorar musicalmente.

Martin resolveu contráta-los, mas teve problemas com Pete Best, considerando-o, à época, "fraco". Martin sugeriu que a Epstein, particularmente, que utilizassem outro baterista nos estúdios no lugar do atual. Assim, a conclusão foi de que Martin contrataria um baterista para as gravações, enquanto Briam Epstein poderia usar Pete Best nas aprensentações. Isso ocorreu, principalmente, pelo fato de que os fãs dos Beatles na época não poderiam suportar vê-los sem Best. Os três fundadores da banda - George, Paul e Lennon - pediram a Brian que demitisse Pete Best, e foram atendidos. No dia 16 de agosto de 1962, Pete chega ao escritório de Brian, e esse lhe diz: "George (Martin) não quer você no grupo, o que deixou Neil Aspinall - motorista nas excurssões da banda - furioso. A partir disso, o grupo começou a cogitar alguns nomes para assumir a função de baterista. Entre esse nomes, estavam o de Johnny Hutchinson, que recusou por ser amigo de Pete. A grande esperança deles foi convidar Richard Starkey - conhecido como Ringo Starr - que já era bateriste da famosa "Rory Storn and Hurricanes", e que também já havia tocado com os Beatles em algumas apresentações em Hamburgo. Em 19 de agosto, três dias após a demissão de Pete, Ringo, definitivamente como baterista, tocou com os Beatles no Cavern Pub; a apresentação gerou confusão, pois o público repudiou a nova formação, e chegaram a gritar "Pete para sempre, Ringo nunca!", e "queremos o Pete"; Harrison teria sido agredido nessa apresentação.

Nota especial:

Como hoje é aniversário de Paul McCartney, deixo aqui meus parabéns e agradeço por ele ter sido parte das bandas mais influentes no mundo do Rock'n'roll, assim, ajudando a tecer mais um ponto grandioso em sua história. Obrigado, Paul!

Copeland - You Are My Sunshine.

Letras levemente lúgubres envolvidas em melodias serenas é o que torna o Copeland tão singular e ao mesmo tempo tão majestoso. Vinda da Lakeland - Flórida, a banda foi criada em 2000 pelo vocal Aaron e o então baixista James Likeness. Em 2002 assinaram com a The Militia Group e um ano depois lançaram seu primeiro álbum, "Breneath Medicine Tree".
Em Julho de 2007, James resolveu deixar o Copeland.

Os membros da banda atualmente são: Aaron Marsh - vocalista, guitarrista e pianista; Bryan Laurenson - guitarrista e pianista e Jonathan Bucklew na bateria.

A banda já lançou 4 álbuns desde o início de sua tragetória, o último, com o título de "You Are My Sunshine", chegou às lojas em 2008.

Yoñlu - A Society In Which No Tear Is Shed Is Inconceivably Mediocre.

Em 26 de Julho de 2006, Vinicius Gageiro Marques entregou sua vida de forma trágica. Trancou-se no banheiro com duas churrasqueiras acesas e se asfíxiou. Até aquele dia, o rapaz de, 16 anos, gravara, em seu quarto, certa de 60 canções. Fluente em francês, inglês e galês, superdotado, avaliam seus professores, tímido ao extremo, o multintrumentista teve lançado um disco póstumo, em abril de 2008, pelo Allegro, selo de Goiânia. Mas o que põe a música de Vinicius - de nome artístico Yoñlu - num patamar mundial, foi o lançamento de sua obra para o selo nova-iorquino Luaka Bop, de propriedade de David Byrne, com encarte desenhado pelo americano Paul Hornschemeier.
O cantor e compositor escocês foi o responsável pelo resgate de Tom Zé e é um notório fã da música brasileira. A breve história de Yoñlu, mitificada no Sul do país, já é disputada até por cineastas locais.

Yoñlu não costumava virar noites no computador. Quando ficava até mais tarde com os dedos no teclado não ultrapassava às duas ou três da manhã. Aprendiz de bateria desde os três anos de idade, escrevia resenhas de discos de MPB em Inglês para o site Amazon.com - suas preferidas eram as dedicadas a João Gilberto - e dava aulas de galês para uma turma virtual.

Se Vinicius tinha 16 anos, Yoñlu era um pouco mais velho: apresentava-se como um músico de 26 anos. A capacidade intelectual era descrita pelos adultos com os quais mantinha contato, como fantástica e ao mesmo tempo motivo de sofrimento. Até a relação do garoto com a arte era de certa forma melancólica e retraída. Não tinha costume de escutar música alta no quarto, um de seus amigos inseparáveis eram os headphones. Não costumava estudar, apenas passava os olhos nas páginas dos livros e entregava as provas em poucos minutos. Mesmo assim, sempre tirava as maiores notas da turma. No tempo que economizava - por não ter que fazer o dever de casa - estudava música. Aprendeu inglês sozinho, sem fazer cursos. O tempo também era preenchido com a confecção de listas, como a que intitulou de "History of de Rock (1950 - 2004).

Stan Getz & João Gilberto - Getz/Gilberto.

João Gilberto Prado Pereira de Oliveira (Juazeiro, 10 de junho de 1931) é um músico brasileiro, considerado o criador do ritmo Bossa Nova. Nascido na Bahia, na cidade sertaneja de Juazeiro, João ganhou um violão aos 14 anos de idade, e, desde então, jamais o largou. Na década de 1940, adorava escutar de Duke Ellington e Tommy Dorsey até Dorival Caymmi e Dalva de Oliveira. Aos 18 anos decidiu se mudar para Salvador com intenção de ser cantor de rádio e crooner. Em seguida, foi para o Rio de Janeiro, em 1950, e teve algum sucesso cantando no grupo "Garotos da Lua".
Entretanto, foi posto para fora da banda por indisciplina, passando alguns anos numa existência marginal, ainda que obcecado com a idéia de criar uma nova forma de expressar-se com o violão. Seu esforço finalmente foi recompensado e, após conhecer Tom Jobim - pianista e acostumado à música clássica e também compositor, influenciado pela música norte-americana da época (principalmente o jazz) - e um grupo de estudantes Universitários de classe média, também músicos, lançaram o movimento que ficou conhecido por Bossa Nova.

Stanley Gayetsky ou Stan Getz, (Filadélfia, 2 de fevereiro de 1927 - Malibu, Califórnia, 6 de junho de 1991) foi um saxofonista norte-americano de Jazz. Fez parcerias com João Gilberto e Tom Jobim, tornando-se um dos principais responsáveis em difundir o movimento musical brasileiro conhecido como Bossa Nova pelo mundo.

Em 1962, a convite de Getz, João Gilberto e Tom Jobim colaboraram naquele que se tornou um dos melhores álbuns de Jazz de todos os tempos, Getz/Gilberto. Com este álbum, Astrud Gilberto, esposa de João Gilberto na época, se tornou uma estrela internacional, e a composição de Tom Jobim "Garota de Ipanema" (em sua versão em inglês, "The Girl From Ipanema") se tornou um sucesso mundial, e modelo pop para todas as idades.





Faixas:

1- The Girl From Ipanema
2- Doralice
3- Para Machucar meu Coração
4- Desafinado
5- Corcovado
6- Só Danço Samba
7- O Grande Amor
8- Vivo Sonhando

Angus & Julia Stone - Chocolates & Cigarettes.

Angus & Julia Stone é um dueto formado por um casal de Irmãos de Sydney, Austrália. Seu primeiro EP, Chocolates & Cigarettes, foi lançado em 2006 na Austrália pela gravadora EMI e no Reino Unido pela gravadora Independiente. Angus e Julia começaram a colaborar nos seus esforços musicais no começo de 2006. Antes disso, ambos faziam performances como artistas solo, mas cada um usava o outro como voz de fundo. Em termos de composições, eles escrevem separadamente, e então trabalham juntos na estrutura e na harmonia. Ambos possuem estilos de vocais distintos.

Paralama & Titãs - Juntos e Ao Vivo [2008]

Paralamas e Titãs juntos e ao vivo é mais ou menos a fome junto com a vontade de comer. A geração mais relevante da história do rock nacional, apresentado por duas das principais bandas do período. Resultado, o cd e dvd que revela uma coesão no show, uma paixão e uma descontração que ocorre quando amigos se encontram. O prazer é explicito.

Os produtos são resultado da excursão que as bandas fizeram juntas, a partir de outubro do ano passado, ao redor do Brasil. O diretor Oscar Rodrigues Alves foi feliz, como costuma ser desde suas primeiras experiências na MTV Brasil. O flagra dos aplausos de Herbert Vianna após “Homem Primata”, por exemplo parecem de um próprio fã.

Cada banda encara os clássicos de sua “oponente”, mas com uma base musical feita em conjunto, por todos os integrantes. O efeito “big band” é uma promessa recorrente ao longo de todo o trabalho. As versões hibridas de "Marvin", "Go Back", "Uma Brasileira", para não falar de todas as outras, soam orquestral. Como se não fossem.

O repertório das apresentações trazem a flor da pele a relação dos Paralamas e Titãs com gêneros vindos da Jamaica. Seja ska, reggae ou rocksteady, estão todos lá. Além disso, o conhecimento, a admiração e o respeito dos caras pela música brasileira, demonstrados no vídeo, dão conta de como é primitivo reduzi-los ao estilo pop/rock. A característica é uma de suas particularidades dentro da geração. Em ambos…

A guitarra de Andreas Kisser, os bons tempos de ragga man de Samuel Rosa, os passos clássicos de Arnaldo Antunes são convidados que enriquessem pelo menos vinte e cinco anos de história. A constatação de certas frases como "não há estado, não há mais nação" de “Calibre”, soa contemporânea como pouco se viu. Singles perdidos nas discografias, feito Trac-Trac e Óculos (Paralamas) e Go Back e Comida (Titãs) ressuscitam em interpretações peculiares. Um show…

The Used - Lies For The Liars

The Used é uma banda norte americana de Rock Alternativo formada na cidade de Orem, Utah em 2001. Composta por Bert McCracken, nos vocais, Quinn Allman, como guitarrista, Jeph Howard, baixista e Dan Whitesides na bateria.

A banda continua impressionando com o seu terceiro album Lies for the Liars, graças à larga quantidade de estilos e istrumental usados. O uso de efeitos é constante no The Used, o que pode perturbar muita gente. Mas a banda usa isso como forma de elevar a qualidade da música, e os sons adicionais trabalham nisso também. Para os que estão sentindo falta dos gritos, a banda agora os usa em partes que jugam apropriadas. The Used já provou no seu último disco que não tem medo de provar coisas novas.

Ouvi a banda pela primeira vez com o single "Pretty Handsome Awkward" que caiu como uma luva no filme The Transformers!
Inspirado no filme, o que eu mais gosto de fazer é colocar essa música bem alta e deixar só uma frestinha aberta no vidro do carro! Me sinto num Camaro com um Mustang Saleen 5281 na cola.
Quando ouvi o restante do álbum senti que a qualidade era nele todo. Mto bom!

Nota: 8

The Offspring - Rise and Fall, Rage and Grace

The Offspring é uma banda de punk rock dos Estados Unidos formada em 1984 na cidade de Garden Grove, Califórnia. Seus membros atuais são: Dexter Holland (vocal e guitarra rítmica), Greg Kriesel (baixo e vocal de apoio), Kevin 'Noodles' Wasserman (guitarra líder e vocal de apoio) e Pete Parada (bateria). O grupo vendeu mais de 32 milhões de cópias em todo mundo, e ao lado de Blink-182 e Green Day, são conhecidos como os fundadores do punk rock dos anos 1990.

Rise and Fall, Rage and Grace é o oitavo álbum de estúdio da banda, lançado em 17 de junho de 2008 pela gravadora Columbia Records. O álbum foi gravado em Maui (Havaí) e Condado de Orange (Califórnia).

Nota: 9

Trilha Sonora - Juno

O filme desenvolve-se em torno de um enredo bastante sarcástico, abordando de forma peculiar a problemática gravidez na adolescência. Apreciado pela crítica no geral, o filme foi um êxito de bilheteiras, com lucros dez vezes superiores aos custos. As nomeações deste filme nao têm parado, todas as academias reconhecem a beleza desta comédia independente.

O filme mostra situações de uma menina de 16 anos chamada Juno. Ela vive com seu pai e sua madrasta e engravida do seu melhor amigo de escola Bleeker, com o apoio da amiga Leah e do seu pai e sua madrasta.

Som calmiiinho...di boa!

Nota: 7,5

Trilha Sonora - The Punisher (O Justiceiro)

Após a sua esposa e filho serem assassinados por gente obscura e sem piedade, Frank Castle (Thomas Jane) decidiu dedicar-se a eliminar o crime das ruas da cidade em que vive, que de forma tão intensa e brutal assola tudo e todos.
Para isso Castle não persegue apenas os bandidos como também acaba por matá-los, usando para isso a sua experiência adquirida como agente secreto do FBI. Agora o seu novo alvo é Howard Saint (John Travolta), um homem com ligações ao submundo do crime que decide vingar-se da sociedade após o seu filho ser morto.

Axo q nunca vi o filme inteiro...uma vez eu xeguei no final e a outra eu dormi no sofá! ¬¬
Mas a trilha sonora eh foda!
Tem rock pesado com Drowning Pool logo na primeira música, mas tamém tem música di boa como Broken (Seether & Amy Lee)!
Digamos que é aquele rock que agrada a todos....tipo Nickelback e Puddle of Mudd!
Destaco "Smile Empty Soul - Finding Myself" e "Trapt - Lost In A Portrait"!!!
Tem até rock alternativo com Queens Of The Stone Age!

Mto bom mesmo...esse eu ouVo todo dia!

Nota: 9,8

Three Days Grace - One-X

Three Days Grace (também conhecida como 3DG ou TDG) é uma banda post-grunge do Canadá formada em 1997 na cidade de Toronto, Ontário. A banda consiste de Adam Gontier, Brad Walst, Neil Sanderson e Barry Stock.

Em 2006, a banda lançou o primeiro single do novo álbum, intitulado "One-X", a música "Animal I Have Become". Neste álbum, a banda continua com new metal pesado e acessível, letras ora pessoais, ora críticas e ritmos densos e pesados, mostrando o esforço da banda em sobreviver à "Sindrome do Primeiro Álbum". Tematicamente, o álbum gira em torno das experiências da banda pela estrada, vivências pessoais, e adquire um contorno dark, um lírismo obscuro, sem deixar de ser cativante e direto.

One-X foi finalizado em junho de 2006, e conseguiram a quinta posição no U.S. Billboard 200. Na primeira semana do lançamento, já vendeu mais de 78.000 cópias. A banda está em turnê com a banda Staind, em promoção de seu álbum.

Conheci a banda com (I Hate) Everything About You...música top!
Nunca mais ouvi falar neles....até ouvir o single "Pain" desse álbum...mto bom!
Manteram a qualidade do álbum de 2003 q lançou a banda!

Nota: 8

Flow - Splash

Flow é uma banda que surgiu em 1988 com os irmãos Kohshi Asakawa e Take Asakawa.
A subida na fama deve muito ao anime Naruto para o qual fez algumas músicas de abertura.
Flow é uma banda de rock influenciada pelos gêneros indie, rock alternativo, pop-punk, ska-punk, um pouco de hip-hop e reggae. Splash é o primeiro álbum da banda e foi lançado em 2003!

Geralmente rola um preconceito fudi** com as bandas japonesas...principalmente as de rock!
Eu já conhecia a música Planet Walk, porém quando eu baxei o restante do cd e ouvi, eu pirei! Mto bom o som deles!

Depois eu baixo o mais novo e se for bom como esse primeiro eu posto aki tb! ;)

完璧な!!!!!!!

Nota: 9

TRILHA SONORA - 50 FIRST DATES

A pedidos (e um pouco atrasado), Está aqui a trilha sonora do filme "50 First Dates", ou mais conhecida aqui no Brasil "Como Se Fosse a Primeira Vez". Comédia Romântica estadunidense que eu A.D.O.R.O.
O filme foi lançado em 2004 e tem como atores principais Adam Sandler e Drew Barrymore (acho que é por isso que eu gosto tanto do filme! atores que eu + gosto). Para quem não viu, pode conferir a Sinopse.
O cd com a trilha sonora do filme conta com:

1. Hold Me Now - Wayne Wonder
2. Love Song - 311
3. Lips Like Sugar - Seal
4. Your Love - Wyclef Jean
5. Drive - Ziggy Marley
6. Slave to Love - Elan Atias
7. Every Breath You Take - UB40
8. Would It Be Nice - Beach Boys
9. Ghost in You - Mark Mcgrath
10. Friday, I´m in Love - Dryden Mitchell
11. Breakfast in Bed - Nicole Kea
12. I Melt with You - Jason Mraz
13. Forgetful Lucy - Adam Sandler
14. Somewhere Over the Rainbow- Israel Kamakawiwo'ole

Nota para o cd: 6,5
Obs: gostei + da música Breakfast in bed de Nicole Kea
Eu gostei também de Forgetful Lucy.. é bunitinhooo!!! Adam Sandler cantando! auauhauhuha

Beirut - The Flying Club Cup

Beirut é o nome da banda indie, folk e pop de Zach Condon. O primeiro lançamento oficial com o nome de Beirut contou com a colaboração de Jeremy Barnes e Heather Trost. Zach combina elementos do Leste Europeu, do folk e tem o trompete e o ukelele como seus principais instrumentos, tendo sido impedido de tocar guitarra por conta de um machucado no pulso.

Quando mais novo, Zach Condon já havia lançado alguns álbuns. Ele gravou com o nome The Real People quando tinha 15 anos. Estudou na Santa Fe High School, onde estudou até deixar a escola com 16 anos para viajar pela Europa, onde foi exposto à música balcânica.

Em 2006, o Beirut lançou dois álbuns inspirados pelos Balcãs. Também lançaram outras músicas separadas.

O segundo álbum, The Flying Club Cup, vazou na internet em 25 de Agosto de 2007 e lançado em 9 de outubro de 2007.

Cássia Eller - Raridades

Cássia Rejane Eller, foi cantora-interprete e violonista da cena Rock e Nova MPB dos anos 90. Era marcante pela sua voz grave e rouca, seu ecleticismo musicall. Cássia interpretou canções de grandes compositores como Caetano, Chico Buarque, Nando Reis, Nirvana, Jimi Hendrix, Beatles, Mutantes, Wally Salomão, Arrigo Barnabé. Em sua trajetória artística compôs apenas 2 músicas e que inclusive foram gravadas (eles; o marginal), por isso declarada cantora-interprete.
Como todos os outros grandes ídolos(Morrison, Renato Russo,Janis Joplin, Elvis, Freddie Mercury, Mamonas, Cazuza, Kurt..) viveu pouco. Morreu aos 39 anos, e me lembro de ouvir a notícia de sua morte como se fosse hoje. Dia 29 de Dezembro de 2001, Cássia sofreu parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa foi descartada pelos laudos periciais do IML e o inquérito foi arquivado no ministério Público.
Nessa série Raridades você poderá conferir alguns dos grandes sucessos da cantora, e matar a saudade de suas apresentações explosivas e irreverentes.
Encontrará neste cd:

1. Admirável Gado Novo

2. Milagreiro - Participação Especial: Djavan

3. Dora - Participação Especial: Marco Pereira

4. Toda Vez que Eu Digo Adeus (Everytime I Say Goodbye)

5. Saudade Fez Um Samba

6. Juventude Transviada - Participação Especial: Luiz Melodia

7. Nasci para Chorar (Born to Cry)

8. Blues da Piedade

9. Oriente

10. Malandragem - Participação Especial: Barão Vermelho

11. Bufo & Spallanzani: Dentro de Ti

12. Golden Slumbers

13. Woman is the Nigger of the World

14. Mr. Scarecrow

15. Smells Like Teen Spirit

PS.: Me expliquem pq grandes ídolos do rock morrem tão cedo e karametade, só pra contrariar, bonde do tigrão ainda vivem? Mew, a Xuxa está viva até hoje!

Alanis Morissette - The Collection

Tudo bem que esse pedido foi feito há quase 1 mês atrás. Realmente estávamos enrolados. Desculpem-nos meus Caros. Mas a demora também se deu a minha dúvida em escolher um album de Alanis para postar, já que não foi pedido algum especificamente. Já queria deixar em alto que o MUSICA PARA VOCÊ tem a DISCOGRAFIA COMPLETA da cantora. Mas para deixar o post mais clean estou postando somente este.
Trata-se de um album com a compilação dos melhores Hits da Alanis, que em 2005 celebrou uma década de sucessos. Apesar de conter os melhores hits da cantora, senti falta de alguns como: Joining You, King of Pain.
Nesse cd você encontrará:

	1. Thank U
	2. Head Over Feet
	3. Eight Easy Steps
	4. Everything
	5. Crazy (James Michael Mix)
	6. Ironic
	7. Princes Familiar (Live/Unplugged Version)
	8. You Learn
	9. Simple Together
	10. You Oughta Know
	11. That I Would Be Good
	12. Sister Blister
	13. Hands Clean
	14. Mercy (From The Prayer Cycle)
	15. Still
	16. Uninvited
	17. Let's Do It (Let's Fall In Love)
	18. Hand In My Pocket

P.S.: Gosto de Alanis e talvez este foi o post mais difícil. Pois são várias as músicas que gosto, mas cada uma em uma versão ou cd's diferentes (o que me dificultou muito). Bom, daqui uns dias estarei aqui denovo pra falar dela, mas dessa vez pra trazer algo quentinho! cd novo tá chegando!
Qualquer album que queiram dela, é só dar o tok!

That's all Folks

James Brown - 20 All Time Greatest Hits

James Joseph Brown Jr., ou simplesmente James Brown, foi um cantor, compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música.

Sua carreira de músico profissional iniciou-se em 1953, atingindo a fama no fim da década de 1950 e início da década de 1960, graças à força de suas performances ao vivo e a uma seqüência de grandes sucessos.

James Brown morreu aos 73 anos em 25 de dezembro de 2006, em Atlanta, Geógia, EUA, após internação devido a severa pneumonia.

Tá aí os 20 melhores sucessos!
Guerôpa Pirôlê!!!!! Guerôpa Pirôlê!!!!! ahsiehasuiheuiashesa

The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins é uma banda de rock alternativo norte-americana formada em Chicago no ano de 1988.

Menos influenciados pelo punk rock do que outras bandas contemporâneas de rock alternativo, a banda possui uma sonoridade bastante diversa, densa, com uma forte presença de guitarras e com elementos de rock gótico, heavy metal, dream pop, rock psicodélico, rock progressivo e, posteriormente, música eletrônica.

Com aproximadamente 18,3 milhões de álbuns vendidos apenas nos Estados Unidos em 2006, o Smashing Pumpkins foi uma das bandas mais aclamadas e de maior sucesso comercial dos anos 1990. De qualquer maneira, brigas internas, uso de drogas e a diminuição das vendas dos álbuns obrigaram a banda a se encerrar no ano de 2000. Em abril de 2006, Billy Corgan anunciou que a banda estava retornando e que iriam gravar um novo álbum. Os membros que retornaram foram Billy Corgan e Jimmy Chamberlin, e eles contaram com os novos membros Jeff Schroeder (guitarra, vocais), Ginger Reyes (baixo, vocais) e Lisa Harriton (teclados, vocais) em 2007 para a turnê de divulgação do álbum Zeitgeist.

The Smashing Pumpkins é uma banda clássica na minha biblioteca mental... Eles voltaram com tudo em 2006! O álbum Zeitgeist, álbum que marcou o retorno da banda, manteve a característica sonora da banda. Já o EP American Gothic, lançado em 2008, tem apenas 4 músicas e todas são calmiiinhas! Destaque para 'Doomsday Clock' (Zeitgeist) que está presente na trilha sonora do filme The Transformers!
Som de qualidade!

Nota: 8

Clique nas imagens para efetuar o download:

Zeitgeist (2007)

American Gothic (2008)

Panic! At The Disco - Pretty Odd

Panic! At The Disco é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos com influências teatrais, suas letras tratam de diversos assuntos. Formada em Las Vegas, Nevada em 2005.

Após a primeira gravação a banda realizou uma apresentação na cidade-natal...na verdade foi o primeiro show da banda e mais de duzentas pessoas apareceram. Os pais do garotos, especialmente os de Ryan (guitarra e vocal), perceberam que a banda era mais que um hobby e viraram membros de carteirinha.

Com o talento para instrumenteção experimental e letras discretamente acatadoras, eles colocaram suas músicas no site MySpace, ficando em primeiro na parada indie. A banda se tornou grande no PureVolume, ficando continuamente no Top 10 de bandas contratadas

A canção mais famosa é "I Write Sins Not Tragedies", a qual foi premiada o VMA de Vídeoclipe do Ano em 2006.

Mto bom o som da banda! Eu só conhecia o single do primeiro cd! Esse álbum ficou mto bom!
A banda não eh akela coisa só de guitarra, bateria e baixo...mas tamem tem uns sons diferentes no meio... piano, gaita, uns trem di sopro tipo trompete sei lá! hausiehiuhiuae
Traduzindo: rock alternativo, calminho e de qualidade!

Nota: 7

Across the universe

Trilha sonora do filme Across the Universe com músicas dos Beatles interpretadas por vários artistas do cinema e da música internacional. O cd é muito bom, mostra qualidade nos novos arranjos para as músicas dos Beatles. Algumas conseguiram ficar ainda melhor e modernas! Destaque para a ótima performance de Evan Rachel Wood, "Wendy" de Peter Pan (de volta à terra do nunca) e personagem principal de "Perfume - a história de um assassino" em várias músicas (nem sabia que ela cantava!). 28 músicas muito bem escolhidas, interpretadas...

Vale lembrar que o filme se mostra tão bom quanto sua trilha. Só o trailler do musical dá um gostinho de quero mais, vontade de sair correndo pro cinema ou locadora mais próxima!

Trailler: http://br.youtube.com/watch?v=R76qZ7bziBU

CD 1

1 – Girl
2 - Helter Skelter “Hold Me Tight"
3 - All My Loving
5 - With A Little Help From My Friends
6 - It Won’t Be Long
7 - I’ve Just Seen A Face
8 - Let It Be
9 - Come Together
10 - Why Don’t We Do It In The Road
11 - If I Fell
12 - I Want You
13 - Dear Prudence
14 – Flying
15 - Blue Jay Way

Parte 1

Parte 2

CD 2

16 - I Am The Walrus
17 - The Benefit Of Mr. Kite
18 - Because
19 - Something
20 - Oh Darling
21 - Strawberry Fields
22 - Revolution Perfomed by Jim Sturgess
23 - While My Guitar Gently Weeps
24 - Happiness Is A Warm Gun
25 - Blackbird
26 - Hey Jude
27 - Don’t Let Me Down
28 - All You Need Is Love
29 - Lucy In The Sky With Diamonds

Parte 1Parte 2

BOM PROVEITO! ENJOY IT!

Sum 41 - Underclass Hero

O Sum 41 se formou em 1996, em Ajax, Ontario, Canadá, pelos adolescentes Deryck Whibley e Steve Jocz. Cone McCaslin foi recrutado um pouco mais tarde para completar a banda. O grupo apostava numa mistura bem humorada de punk e pop.

O nome da banda, Sum 41, é uma abreviação da expressão: "41 days into the Summer", ou seja, 41 dias de verão. Mas nem mesmo os componentes sabem o porquê da escolha. Talvez porque o nome soa bem e é original. O quarteto criado em cena local com artimanhas brincalhonas e performances altamente energéticas, logo passou a realizar shows em regiões vizinhas.

Os Sum 41 lançou de um novo cd de originais intitulado "Underclass Hero". O lançamento ocorreu no dia 24 de Julho de 2007. Mesmo perdendo um pouco da agressividade e o toque de heavy metal,(uma das caracteristicas mais marcantes da banda) com a saida de Dave, o novo CD está indo muito bem.

Atribuo a minha fase punk rock a eles... Conheci quando tinha uns 13 anos graças as intensas aparições em trilhas sonoras de alguns filmes! Curto mto o som deles... lembra um pokim o Blink 182... mas pra mim Sum é Sum e Blink é Blink!
Pra mim esse novo álbum saiu com um som mais 'adulto'! Porém com akele dedo punk e brincalhão característico da banda!

Nota: 8

The Cure

Os The Cure são uma banda de rock inglesa formada em 1976 em Crawley, Inglaterra. Robert Smith é o líder da banda e único elemento constante desde a sua formação, além de se manter responsável sozinho por sua direcção musical, sendo produtor, cantor, compositor e multi-instrumentista.

Aclamados no final dos anos 80 e princípio da década seguinte, com diversos álbuns que alcançaram grande exposição e popularidade, passaram a ser negligenciados pela imprensa na segunda metade dos anos 90. Com a chegada do novo século, a banda foi reconhecida mundialmente como uma das mais influentes do rock alternativo. Várias canções dos The Cure tornaram-se sucesso nas rádios, com indicações e ganhos em prémios, e o grupo havia vendido até 2004 mais de 30 milhões de cópias no mundo todo, com 1.1 milhão de vendas certificadas somente no Reino Unido, sendo uma das bandas alternativas de maior sucesso da história.

Apesar de serem vistos como produtores de música obscura e sombria, os Cure também obtiveram sucesso com algumas músicas alegres. A Spin Magazine, escreveu que "Os Cure sempre foram uma banda do tipo: ou Robert Smith está a afincadamente dedicado numa tristeza gótica ou está a lamber um pegajoso algodão-doce dos seus dedos manchados de batom".

Intaum... depois de anos q a Bel pediu esse álbum na comu... cá estou eu! xD
O MTV unplugged eh moh supimpa...moh somzim di boa!
Já o mais recente The Cure - The Cure é mto bom...realmente eu gostei do som! Não é akela coooooisa a ponto de me fazer gastar meu pobre dinheirinho maaaans o suficiente pra estar misturado na minha playlist! ;]

Nota: 7,5

MTV UNPLUGGED (1994)

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THE CURE - THE CURE (2004)

Discografia Completa - Green Day

Green Day é uma banda de punk rock americana formada em East Bay, Califórnia, no ano de 1989 por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool.

Após algumas variações na formação, no nome da banda (de The Sweet Children para Green Day), na gravadora e após sofrer muita crítica, o Green Day conquista fama e sucesso com suas músicas de qualidade. Vários prêmios marcam a tragetória vitoriosa da banda!

Em 2004 a banda lançou o último álbum de estudio intitulado American Idiot e está sendo marcado como uma "Opera rock" e em 2005 o álbum ganhou o Grammy para melhor álbum de rock.

Desde então, a banda vem se destacando na mídia, com freqüentes aparições em revistas, como a Rolling Stone, na televisão e em turnê mundial. Cerca de 1 ano após o lançamento de American Idiot, a banda lançou um CD e DVD ao vivo, entitulado Bullet in a Bible, de um dos maiores shows feitos na turnê do sétimo CD.

E agora, o Green Day se prepara pra um novo álbum. Os integrantes disseram que a era American Idiot acabou.

Uma das melhores bandas da atualidade...quando eu vi o pedido na comunidade eu lembrei da minha historia com a banda. Só pq eu naum tenho passaporte eu deixei de ir em Las Vegas assistir a um show da banda com tudo pago pela 89 Rádio Rock de SP... &$%#&@!!!!

Nota: 9,9

Clique na imagens para fazer o download...

Estúdio Coca-Cola - 3 em 1

GENTE, quanto tempo não passo por aqui!

Meu post hoje é 3 em 1. Pois tem o resultado de 3 misturas inusitadas proporcionadas pela coca-cola e a mtv. O projeto em si é reunir artistas de universos diferentes e celebrar a união das diferenças. A iniciativa faz parte da plataforma de comunicação integrada “Viva o Lado Coca-Cola da Música”, lançada em 2006 pela marca de refrigerantes e com foco no público jovem.
E para vocês vai:

• Babado Novo & CPM22
• Nando Reis & Cachorro Grande
• Armandinho & NXZero

As três misturas repercurtiram muito bem na minha playlist, apesar de passar batido algumas musicas da banda gaúcha Cachorro Grande. Nando Reis não preciso dizer sobre ele né? Mas as misturas mesmo eu gostei de Babado e CPM, porque o som soou muito bem(mesmo sendo ritmos totalmente diferentes: Hardcore e Axé Music). Armandinho e NXZero também ficaram super manero!

Prometo postar as outras misturas aqui depois, enquanto isso ouve aí e me conta o que achou ;)
That's all Folks!
By DeAH!

BOB MARLEY

Curiosidade:

Em 1962 Bob Marley foi escutado por um empresário musical chamado Leslie Kong que, impressionado, o levou a um estúdio para gravar algumas músicas. A primeira delas “Judge Not” logo foi lançada pelo selo Beverley’s. No ano seguinte Bob decidiu que o melhor caminho para alcançar o sucesso era em um grupo, chamando para isso Bunny e Peter para formar os "Wailing Wailers". O novo grupo ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. Na metade de 1963 Dodd ouviu os Wailing Wailers e resolveu investir no grupo. O ritmo da moda na Jamaica então era o Ska que, com uma batida marcada e dançante, misturava elementos africanos com o rhythm & blues de New Orleans e que tinha Clement “Sir Coxsone” Dodd como um dos seus mais famosos divulgadores. Os Wailing Wailers lançaram o seu primeiro single, “Simmer Down”, pela gravadora Coxsone no fim de 1963 e em janeiro a música já era a mais tocada na Jamaica, permanecendo nessa posição durante dois meses. O grupo então era formado por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite e dois backing vocals, Beverly Kelso e Cherry Smith. Nessa época chegou pelo correio a passagem que Cedella, que tinha se casado novamente e mudado para Delaware nos Estados Unidos, conseguiu comprar após muito esforço. Ela desejava dar a Bob uma nova vida na América, mas antes da viagem ele conheceu Rita Anderson e em 10 de fevereiro de 1966 eles se casaram. Marley passou apenas oito meses com a mãe antes de retornar à Jamaica, onde começou um período que teve importância especial no resto de sua vida. Bob chegou em Kingston em outubro de 66, apenas seis meses depois da visita da Sua Majestade Imperial, o Imperador Hailè Selassiè, da Etiópia, que trouxe nova força ao movimento Rastafari na ilha. O envolvimento de Marley com a crença Rastafari também estava crescendo e, a partir de 67, sua música começou a refletir isso. Os hinos dos Rude Boys deram lugar a uma crescente dedicação às canções espirituais e sociais que se tornaram a pedra fundamental do seu real legado. Bob, então, convidou Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, dessa vez chamado “The Wailers”. Rita também começava sua carreira como cantora com um grande sucesso chamado “Pied Piper”, um cover de uma canção pop inglesa.

OBs: Ptz, qm não conhece o Bob. O rei e ponto final. Postado o álbum Rebel Music que particurlamente é um dos melhores albúns, juntaram umas musicas, me disculpe o palavriado, FODA.

Aaaaaa so mais uma coisinha, a foto do bob ali em cima com o escrito é um dos mais novos adesivos lançados pela marca "Roulets#13", criada em Uberaba.

A Família Roulets deseja a todos um "SEJA FELIZ".

VOCÊ faz do MUNDO a sua CASA, de cada ESPAÇO a sua SALA.

Você vê a VIDA com ALEGRIA, faz dos teus AMIGOS uma FAMÍLIA.

Você vive INTENSAMENTE e se orgulha de cada acontecimento PASSADO, pois sabe que cada um deles serviu para lhe tornar a pessoa que é HOJE.

Você RESPEITA as DIFERENÇAS e entende que fazendo o BEM, você receberá o bem.

Você é profundamente ligado aos seus VALORES, seus amigos, sua casa, sua família.Você tem um ESTILO.

(ROULETS#13)

Para confirir os adesivos acesse nosso perfil no orkut : http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=15812978461590468083.